“笑吧，因为笑使人迷惑；笑吧，因为笑比解释内心的伤痛来的简单！”
如果说电影《小丑》中的这句话过于直白和沉重，那么今年的《脱口秀大会》决赛的主题“笑是生活的解药”则真的如同脱口秀本身一样，巧妙的道出了这个时代人们的压抑与焦虑。
从《吐槽大会》到《奇葩说》再到《脱口秀大会》，从王自健到李诞、池子再到今年夺冠的卡姆，中国的脱口秀这两年格外火，从早期让人犯“尴尬癌”到如今“让人笑出腹肌”，这一舶来的艺术表演形式尽管一直备受“水土不服”的争议，但也确实在不断进步。
要不是机灵如卡姆，抖出一个滑板的段子刷爆了滑板人的朋友圈，圈了一大波儿滑板粉，脱口秀离我们这群人还是有些距离的，因为即便生活再怎么不给力，对于我们来说有滑板就够了，倒是让原本就喜欢滑板的卡姆蹭着滑板的热度，沾了不少喜气。
不知道算不算巧合，来自美国的滑板大牌Girl也刚刚发布了他们最新的“Skull of Fame”系列，主题刚好也是脱口秀，聚焦Richard Pryor , Chris Farley , Andy Kaufman，John Belushi和Mitch Hedberg五位已故的脱口秀/喜剧大师。
“我曾认为我的人生是出悲剧，但如今我才意识到它其实是部喜剧。”
事实上将小丑中的这句台词反过来说似乎才是对脱口秀以及五位艺术家最真实的诠释。
#Andy Kaufman
安迪·考夫曼（Andy Kaufman）是上世纪70年代美国著名喜剧演员，他在舞台和电视上以其独树一帜的另类表演风格著称，尽管观众对其幽默表达方式褒贬不一，但还是给一代观众留下了深刻印象，在美国喜剧历史上也占有一席之地。1999年的影片《月亮上的男人》便是由美国当红喜剧明星金·凯瑞（Jim Carrey ）向他致敬。
#John Belushi
约翰·贝鲁西(John Belushi)青年时代原为摇滚乐手，七十年代初期，他因模仿名人表演被发现，著名的校园讽刺刊物Natinal La puon所附属的讽刺剧团便邀请他参加百老汇的音乐剧演出，结果大受赞赏，成为演艺圈瞩目的喜剧新秀。
后来，这本杂志又在NBC电视台制作了一个现场的喜剧节目《周末夜现场》，贝鲁西的喜剧才华更得以大展所长，成为学生及知识青年的喜剧偶像。1978年，National Lampoon摄制了《动物屋》（Animal House）一片，由贝鲁西担任主角，使这个银幕新人风靡全球，创下了远超出预算的惊人卖座纪录——八千七百万美元。贝鲁西因此一炮而红，成为好莱坞最抢手的喜剧明星。
#Chris Farley
克里斯·法利（Chris Farley），1964年出生于美国威斯康星，1992年出演首部电影《韦恩的世界》，之后和搭档David Spade联袂《黑绵羊》（ Black Sheep，1996），令他名声大振，成为当时最风光的喜剧演员。
但问题随之呈现，他的肥胖、酗酒、赖药性令他33岁英年早逝。1997年死于芝加哥寓所内，服用过量古柯碱导致心脏病发作。PS.有传言原本《怪物史瑞克》这个角色是打算由真人来饰演的，但是饰演“史瑞克”的演员克里斯·法利在1997年不幸去世，所以后来只好用卡通片来取代。
#Richard Pryor
Richard Pryor，极富影响力且一直备受争议的喜剧演员，1960年从军队退役后开始了表演生涯。上世纪70年代到80年代的一系列经典喜剧电影使Pryor成为好莱坞当时收入最高的明星之一。他出演的喜剧影片包括《难补情天恨》、《阿叔有难》、《银线号大血案》等等。1978年他和Michael Jackson一同参与了《新绿野仙踪》的拍摄，他在其中扮演巫师。
Richard Pryor和Michael Jackson合影
Pryor所表演的喜剧题材广泛，受到美国观众的广泛欢迎。他还是美国喜剧奖——马克·吐温幽默奖——的第一位得主。他在发表获奖感言时说：“人类历史上有共性的两种东西是仇恨与幽默。令我十分自豪的是，像马克·吐温一样，我能够用幽默来减少人们的仇恨。”
美国媒体评价说，如果没有普赖尔对美国喜剧的拓荒性贡献，像艾迪·默菲、克里斯·洛克，甚至罗宾·威廉斯这样的喜剧演员也不会在好莱坞取得如此骄人的成就。
#Mitch Hedberg
米奇·赫德伯格（Mitch Hedberg）是一名演员，主要代表作品有《狗镇之主》、《几近成名》等。于1968年2月24日出生于明尼苏达州的圣保罗。他在佛罗里达州开始了自己的脱口秀职业生涯，经过一段时间的磨练，他搬到了西雅图并开始巡回演出。 他很快出现在MTV的“ Comikaze”中，然后在1996年与David Letterman（1982）的《深夜》中露面，给他带来了重大突破。 他在1997年获得了西雅图喜剧比赛大奖。
次年，他出现在福克斯（Fox）的热门连续剧《 70年代秀》（That'70s Show，1998年）中。 1999年，他完成了自己的独立故事片Los Enchiladas！（1999），由他撰写，导演，制作并出演。他还录制了两张喜剧CD，分别是“ Mitch All Together”和“ Strategic Grill Locations”。 他曾参加2001年蒙特利尔“只为欢笑”喜剧节。 米奇·赫德伯格（Mitch Hedberg）于2005年3月30日死于药物过量。可悲的是他将被所有人怀念。
为这几位艺术家生动且具有代表性的形象配上骷髅容颜，对“生与死”“悲与喜”和“誉与毁”的理解和诠释，“骷髅名人”系列可以说是名副其实。
而能将几位充满争议的人物刻画到如此惟妙惟肖，入木三分的正是同样充满争议的艺术家Sean Cliver。作为操刀设计师，这也是Cliver继2015年与Girl合作的以摇滚明星为主题的“Skull of Fame”系列后的又一重磅之作。
#Sean Cliver
说到Sean Cliver恐怕跟几位大师一样，恨他的人和爱他的人一样多，而且他的作品尺度之大和争议性也甩出中国的脱口秀几十条街了。可能很多滑手会直言不认识，但我想说兄dei，其实只是你以为你不认识，等我说出下面的内容，你才会恍然大悟，然后拍着旁边人的大腿说“WTF，原来是他！”
对，就是他-- Sean Cliver，90年代充满怪异、暴力而且有点脏的滑板文化的代表艺术家，《Jackass》的主脑之一，被我称之为性感的二次元滑板代表作的《Hook-ups》板面设计，还有Toy Machine那个牛头怪LOGO的设计者…
Sean Cliver被称为滑板界最多产的艺术家之一，而且关键在于，出自他手的设计大多都成为滑板历史中的经典之作。
可以说，几乎滑板界的大牌都曾被Sean Cliver和他的设计染指，早在80年代后期他通过《Thrasher》杂志上的广告参加了Powell Peralta的艺术比赛，一不小心拿了个冠军，接着就开始了板面设计的“职业生涯”，从 Powell Peralta 公司开始，到 World Industries, 101 , Birdhouse以及 Hook-ups，当然也不乏跟Supreme，Nike SB，Vans之类的大牌合作过。
当然这其中还包括Girl Skateboards，毫不避讳的说，Girl的板面总是能带给人以耳目一新的巧思和惊艳的视觉效果，相信每一位滑板爱好者都能从他们丰富的设计中找到一款心仪的“女孩”。
此次与Sean Cliver的合作作为Skull of Fame系列的第二部分，Cliver标志性的画风，强烈的视觉表现和充满质感的细节为“轻薄Q弹”的女孩注入了深度与内涵，毫无疑问这一全新的系列将成为滑板历史中的又一经典。
文章的最后我又想起来小丑说过的话：
“我这辈子都不确定自己是否真的存在，但我现在很确定，大家也都开始注意到我。”
关于这一点，我感同身受，无论现实生活是悲剧还是喜剧，只要有女孩和滑板陪着我，那怕是踩着滑板摔倒在众目睽睽之下，成为别人的笑料，我也能清晰的意识到自己的存在。
感谢女孩，感谢滑板，让她们成为我生活的解药，哪怕没有脱口秀！
WHATSUP滑板杂志
编辑 |坦克