“Jeremy Wray 用front 360杀掉了Santa Monica大三阶的那段视频，是我用那个镜头那个摄影机看的第一段视频，太震撼了。”Josh Stewart这样对我描述他爱上Sony DCR-VX1000的一刻。“VX1000和Century Optics鱼眼镜头搭配，这个组合就是无敌。所以看到Jeremy Wray 360那段视频拍出来的时候，我的反应是，‘我看到了什么？还有这种操作？我一定得弄明白。’”
自从Sony在1995年将VX1000引入市场之后，消费级视频技术得到了极大的创新和进步。Hefty出的低于50万像素的摄影机被超过1200万像素的手机相机所取代。体积巨大却只能存1小时影片的录像带被手指大小能存5天半视频的记忆卡取代。随着摄影机更新换代越来越快，每一代的寿命变得特别的短，一些旧的款式，尤其是像VX1000这么旧的款式，很难在激烈的环境中生存下来。
但是在滑手当中，VX摄影机不仅继续走红，而且成为了他们特别中意的一款。为什么呢？
简短的答案是：因为VX1000和Century Optics MK1鱼眼镜头在滑板领域就是用得很好。MK1，也被称作“死亡镜头”，是现在能买到的最大，最圆的鱼眼镜头。VX在上面的把手，以及它本身的重量（大概4磅）决定了它在拍摄过程中非常容易拿住，而且能在滑的过程中保持稳定，不仅如此，这个机器很耐操，不怕摔不怕撞，板子突然撞过来也没什么大不了。
更长更有趣的答案是：滑手们一手造就了VX1000的地位。
图：Josh Stewart在拍Jahmal Williams。来源：Pep Kim
在VX之前的时代拍滑板视频可不是一件容易的事。“在数码摄影机出来之前，视频拍摄领域就是西部大荒野。”Stewart对我说。“大家使用各种各样的摄影机拍摄，没有一个标准。”如果Hi8或者VHS的带子有小故障，摄影师在把带子发给别人的时候就存在着视频丢失或者损坏的危险。“当你用Hi8拍摄视频之后，你得给别人寄母带，因为带子没办法复制，”Stewart说，“如果非得要复制，你会看到复制的带子质量有损。DV的出现是一个巨大的进步，因为你可以通过数码途径复制，”用一根数据线直接将摄像机和电脑连接到一起，“复制过来的视频质量并不会下降。”在数据线出现之前，几乎没有摄影师把视频转到电脑里存着，他们经常是通过家用VCR直接从VHS上面编辑。
“在数码摄影机出来之前，视频拍摄领域就是西部大荒野。大家使用各种各样的摄影机拍摄，没有一个标准。”
也不是没出现过滑手的个人part视频带子邮丢了这种事。Stewart就遇到过，那次是他为Planet Earth拍摄的Ed Selego个人视频。“我把所有的带子都发给了Planet Earth，但是那个视频项目最后取消了，Ed的这些视频再无法重见天日。”（之后很久Stewart才得知那些带子被遗忘在Chad Fernandez床下的鞋盒子里面，他当时也是为Planet Earth效力的滑手。）
有着DV带子以及数据接口的VX1000解决了以上所有的问题。
虽然早在80年代末，职业电影电视工作者就已经开始使用数码摄影机，这些业余的拍摄者直到1995年才等到Sony发布VX1000——世界上第一个使用miniDV带的消费级数码摄影机。
Jay Sato，Sony个人影音部1990至1998的副总裁，见证着VX1000从设计到生产的所有步骤。“主要的市场还是广播产业，”Sato说，“电视台、新闻广播台之类的。”90年代早期，大多数室外拍摄的新闻摄影师都使用巨大的、肩扛式摄影机，使用Betacam带子，那些带子只比VHS带子小一点点。那个配置是非常不方便的，而且非常不适合拍摄移动场景或旅游视频，更何况机器本身贵的要死。
随着VX1000的问世，Sony最大程度保留了那些巨大又昂贵的专业设备的质量，而将体积缩小到一个业余人士都能买得起的程度。Sony在VX1000上使用了Betacam相同的图像处理元件——一个长得很像电脑芯片的电耦合器件，也就是CCD——但是他们让这个CCD更小更便宜。
就在VX1000问世的1995年，那些新闻摄影师使用的Betacam摄影机大约是3万美元，而VX1000零售价3500美元。“有很多新闻片段都拍不下来，因为没人愿意冒着弄坏价值3万美元的Betacam模拟摄影机的风险，”Sato说，“但是有了VX1000，他们可以拍摄森林火灾，洪水，等等不一样的新闻。这也使很多业余摄影师加入到拍摄他们想拍的故事中来。”这些人中就包括没什么钱的滑手，以及特殊行业的摄影师——比如黄片。
“我们注意到San Fernando有大量的VX订单，”Sato谈到了南加州的黄片产业，“我们竟然有不能按期交货的情况，难以置信。人们一次都买10台的。”Sato管理的分部最初还以为摄影机大量卖到San Fernando是要被卖到海外去，但是在做了客户调查之后发现，这些摄影机是被卖到黄片导演们手里去了，他们想要使用不那么笨重的器材。“其实这是黄片产业的一次变革，影片质量大幅提高，亮度低的时候也能看清，而且还可以zoom in放大细节。私以为那个时代大家都不看电影了。”
知名黄片摄影师John “Buttman” Stagliano发现VX1000简直完美适合他90年代开创的gonzo风格，这种风格的黄片里摄影师也是演员。在Reason杂志2014年的一篇文章中，Stagliano谈及了他使用VX1000拍摄黄片的事情：“忽然之间，原本的演员也可以参与拍摄了，每个有想法的人都可以去拍，所以你会看到黄片里有人在拍黄片。”在卧室能拍，在大街上也一样。
1996年，Aaron Meza在为Girl的Mouse拍摄时，接到了一个去取新摄影机的电话，当时正好是他们去温哥华巡回之前。“那是我用过的第一部VX1000，”Meza说，“巡回的第一天，Eric Koston做了一个nollie nosebluntslide，还有nosegrind长方杆，那应该是我用VX1000正经拍摄的第一个视频。所有的视频拍出来都有点黑，当时我还用不太熟练。”那些片段最终出现在了Mouse视频中，要我说，那个视频就是最初的几部VX1000拍摄的滑板视频之一。
就在别的摄影师看到Meza用了VX1000之后，关于这台机器的消息开始在滑手间流传，但是直到1998年Century Optics推出了MK1鱼眼镜头，他们俩才成为滑板界的绝对王者。“当时的鱼眼镜头还不都能和这个机器很好地配合，”Meza说，“我知道摄影机是好摄影机，但是鱼眼镜头就不那么优秀了，对我们来说鱼眼要比画质更重要。”有着4.5英寸宽的画幅，这个大大的MK1镜头将VX1000变成了在屏幕上展示滑手英姿的终极武器。
“我看到了这个鱼眼镜头的广告，当时觉得，‘天啦噜，看起来很牛逼啊……这无疑是史上最佳鱼眼镜头。’”
Dan Wolfe是第一个使用MK1的摄影师，他还记得当时的情形。“我看到了这个鱼眼镜头的广告，当时觉得，‘天啦噜，看起来很牛逼啊，’”Wolfe说，“这无疑是史上最佳鱼眼镜头。”Wolfe拍摄的第一个视频最终出现在Element 2000年的World Tour视频中。“Donny Barley想要switch hardflip杀Santa Monica大三阶，我当时用的是VX3，”也就是VX1000的上一代，使用Hi8带子，“他想再试一次。当时我手头就有带鱼眼镜头的VX1000，那天也正好是Jeremy用front 360杀掉大三阶的那一天。”
摄影师Atiba Jefferson当时就在拍摄现场，看到Wolfe的新镜头他非常惊讶。“我记得Jefferson朝Ty Evans喊，‘哥们，你快看看Wolfe的那个鱼眼镜头，老牛逼了，’”Wolfe这样回忆道。在1999年末的时候，几乎每一个正宗的滑板摄影师都有一套MK1镜头的VX1000，而接下来的10年间，这个配置就是滑手们拍视频的标配。
知名黄片摄影师John “Buttman” Stagliano发现VX1000简直完美适合他90年代开创的gonzo风格，这种风格的黄片里摄影师也是演员。在Reason杂志2014年的一篇文章中，Stagliano谈及了他使用VX1000拍摄黄片的事情：“忽然之间，原本的演员也可以参与拍摄了，每个有想法的人都可以去拍，所以你会看到黄片里有人在拍黄片。”在卧室能拍，在大街上也一样。
1996年，Aaron Meza在为Girl的Mouse拍摄时，接到了一个去取新摄影机的电话，当时正好是他们去温哥华巡回之前。“那是我用过的第一部VX1000，”Meza说，“巡回的第一天，Eric Koston做了一个nollie nosebluntslide，还有nosegrind长方杆，那应该是我用VX1000正经拍摄的第一个视频。所有的视频拍出来都有点黑，当时我还用不太熟练。”那些片段最终出现在了Mouse视频中，要我说，那个视频就是最初的几部VX1000拍摄的滑板视频之一。
就在别的摄影师看到Meza用了VX1000之后，关于这台机器的消息开始在滑手间流传，但是直到1998年Century Optics推出了MK1鱼眼镜头，他们俩才成为滑板界的绝对王者。“当时的鱼眼镜头还不都能和这个机器很好地配合，”Meza说，“我知道摄影机是好摄影机，但是鱼眼镜头就不那么优秀了，对我们来说鱼眼要比画质更重要。”有着4.5英寸宽的画幅，这个大大的MK1镜头将VX1000变成了在屏幕上展示滑手英姿的终极武器。
“我看到了这个鱼眼镜头的广告，当时觉得，‘天啦噜，看起来很牛逼啊……这无疑是史上最佳鱼眼镜头。’”
Dan Wolfe是第一个使用MK1的摄影师，他还记得当时的情形。“我看到了这个鱼眼镜头的广告，当时觉得，‘天啦噜，看起来很牛逼啊，’”Wolfe说，“这无疑是史上最佳鱼眼镜头。”Wolfe拍摄的第一个视频最终出现在Element 2000年的World Tour视频中。“Donny Barley想要switch hardflip杀Santa Monica大三阶，我当时用的是VX3，”也就是VX1000的上一代，使用Hi8带子，“他想再试一次。当时我手头就有带鱼眼镜头的VX1000，那天也正好是Jeremy用front 360杀掉大三阶的那一天。”
摄影师Atiba Jefferson当时就在拍摄现场，看到Wolfe的新镜头他非常惊讶。“我记得Jefferson朝Ty Evans喊，‘哥们，你快看看Wolfe的那个鱼眼镜头，老牛逼了，’”Wolfe这样回忆道。在1999年末的时候，几乎每一个正宗的滑板摄影师都有一套MK1镜头的VX1000，而接下来的10年间，这个配置就是滑手们拍视频的标配。
图：Joe Bressler正在拍摄Aaron Herrington。来源：Pep Kim2000至2007年间大概是滑板视频最高产的年份。那些对现代滑板以及滑板视频拍摄有着重要意义的视频——Photosynthesis, Yeah Right!, This Is Skateboarding, The DC Video, Baker 3, Fully Flared——全都是这个时间段发布的，而且全部使用了VX1000进行拍摄。2000年代初滑板视频的大量发布以及其质量之高改变了那一批滑手与滑板的关系。在一篇来自Skateboard Mag名为“这个东西毁了滑板”的文章中，pro们说出了对VX1000的愤懑，正是这个摄影机，逼得他们比从前滑得更快更猛。
Anthony Van Engelen，一名pro，将在镜头前完美落地的压力比做高潮：“这个镜头时时刻刻都对着你，这与平时和哥们玩耍太不一样了……最近这个摄影机风潮好像回来了，它似乎成为了一种特立独行的硬核风格……招儿是当然要做成的了，做成了一个动作的时候……那感觉爽过高潮，我愿意用几次高潮换动作。”
VX1000的巅峰时期应该是07年的Fully Flared，一个花费4年时间制作完成的视频，摄影师Ty Evans将VX1000加入到原有的摄影车和摇臂中来，这可是在滑板视频中前所未见的。但是这时候Sony停产了VX1000，转而生产VX2000和VX2100（因为许多原因，主要是效果很差的麦克风，滑板摄影师们并不买账），而且松下新发布了一款HD摄影机AG-HVX200，使用这款摄影机配合Century Optics的鱼眼镜头，能够使拍到的滑板视频画质再上一个台阶。
松下的HVX200同样使用固态的记忆卡，存储载体容量更大更稳定体积更小，相比之下miniDV偶尔还可能失灵。Evans在Fully Flared的后期开始使用HVX200拍摄，在这部视频发布之后，他决定下一部视频全部都要采用HD画质拍摄，虽然当时大多数人并不愿意做出转变。“在Fully Flared的后期我们开始用这些HD摄影机拍摄风景和花絮，”Meza说起HVX200，“就在那部视频发布之后，Ty说，‘咱们下一部就全用HD吧。’我当时觉得大趋势不会变成HD，而且我也觉得HD摄影机大多数人还是买不起的，另外使用HD会让本来就很慢的拍摄进程变得更慢。”
但是滑手们对VX1000的热爱并不只是出于习惯，几乎没有几款HD摄影机拥有上部的把手，这种把手能够保证他们在街上滑来滑去的时候摄影机不会脱手。MK1镜头的圆形形状也使得摄影师可以很容易地将滑手放于画面中间，不至于摄入过多的前后景。HVX200的鱼眼镜头是矩形的，这不仅导致摄影师在将滑手框在画面中间的时候容易将他们的头或者滑板框出画面，也使得进入镜头的障碍物显得速度更慢，这就削弱了滑板视频普遍带给大家的自然感和兴奋感。如果MK1是聚光镜，将滑手和他要做的事情重点示出，那么HVX的鱼眼镜头就是个泛光镜，一次框进了太多无关的内容。
到2010年代早期，更多摄影师都选择使用HD摄影机，比如HVX200，拍摄，更高级的还会采用4K超高清拍摄。作为反击，那些从小看VX1000拍出来的视频长大的滑手们坚持使用他们认为最接近他们对滑板的印象的VX1000。Brain Panebianco的Sabotage视频——主要是在费城的Love板场拍摄的，它因2000年的视频Photosynthesis而成为享誉国际的经典地形——还有Ryan Garshell的GX1000系列，受到了从低画质到高画质所有爱好者的广泛欢迎。
VX1000几乎成为了“纯粹”的一个标签。HD的滑板视频基本不会特意说明“HD”，但是如果使用VX1000拍摄了视频，大公司一般都会用这样的双关语来宣传“VXtinct（extinct灭绝）”，“VX-tras（extras附加内容）”，“VX-clusive（exclusive独家）”。顶级大pro比如Shane O’Neil，虽然大多数都是出现在HD视频里，也会使用VX1000的视频来证明自己的街式血统，年轻滑手也会拿上VX1000来证明自己和那些老一辈的、更“核心”的一代滑手是站在一起的。
但是如果VX1000是正统的一个体现，那么要是几百美元就能很容易地买到的话，就难以弱化两类滑手的区别——一类是那些在街头摔得屁滚尿流的真滑手，也就是让滑板成为今天这么炫酷的那批人，另一类是那些只知道消费滑板文化的伪滑手。
当我问到Wolfe怎么看待今天小孩也用VX1000拍视频这件事时，他说有时候他希望这股风潮能够歇歇。“感觉是，你是买摄影机拍视频的啊，还是买来当摆设或者当配饰的啊？”幸运的是，像Panebianco，Garshell，等等许多VX1000信徒们都在守护着这部摄影机的地位。
“现在兴起一股风潮，大家在致敬那些90年代至2000年代早期保持滑板生猛狂野，而现在不容易得到的东西，”Stewart说，“我小的时候，滑手是被人看不起的，所以当时的滑板就很特别。但是现在滑板已经被普遍接受了，所以孩子们想要找到一种远离主流文化的风格，VX风格绝对就是一种地下风格。”对Panebianco来说，VX1000不仅仅是让他拍出类似Photosynthesis这样生猛视频的工具，他也透过它看到了历史。“看看VX下一两年前的Love板场，感觉好像坐上了时光机，”Panebianco说，“还是那个味道，同样的摄影机，同样的镜头。”
由于滑手们对这款摄影机的钟爱，现在无论是像Panebianco和Stewart这样的摄影师，还是刚刚开始上道儿的小孩子，都可以买到这款Sony在2001年就停产了的摄影机。Panebianco发现eBay上面的VX1000大概400-500美元，MK1镜头大概600美元。同时诸如VX1000Market这样的网站也经营着翻新机器的买卖。虽然说每一个损坏或报废的VX1000都使这款摄影机距离全球供应数量降为0更近了一步，还有几家摄影器材店在维持着它免受灭绝。
Kerry Adams在Boston经营一家电子器材店，他本人因为维修VX1000而出名。当我通过邮件问他能否说出几个订单的国家时，他说，“VX1000的单全世界哪里都有，说出哪个国家的单没有更方便。”由于VX1000的大多数零件都已经停产，而能买到的零件大多数顾客也买不起，Adams主要还是利用抢救出来的旧机器的零件替换，这些零件的来源还是很稳定的。“只要我还在工作，VX1000就一定能使。再之后它估计就会变成架子上的一件装饰，每台VX都是满满的故事。”
不管VX1000什么时候被滑手们淘汰——可能是5年，10年，甚至20年——总之那一天不会太遥远。VX1000对滑板圈的贡献在于，它给全世界的滑手提供了一个拍摄视频和保存滑板历史的统一标准。就算全世界最后一部VX1000也不能再使用了，它的贡献也不会轻易被磨灭，因为它就是90年代末2000年代初滑板视频进步的推动力。
在VX1000之前，拍出一部视觉听觉双重享受的滑板视频很难，而80年代末90年代初的视频也都不满足这一要求。在VX1000之后，滑板圈大品牌可以制作出精美的、永恒的视频，那些无名的滑手也可以像大pro那样拍视频。VX1000是一个里程碑，是它奠定了滑板视频在滑板圈的地位——拍视频是核心目标，也永远是滑板生意里一件重要的产品。它使得每个人都可以为保存滑板文化出一份力。VX可能明天就会死去，但是它的影响永远不朽。
文：Nic Dobija-Nootens
译：小雯
来源：Jenkem
原文地址：http://www.jenkemmag.com/home/2018/07/13/tracing-history-skateboardings-most-famous-camera/
Anthony Van Engelen，一名pro，将在镜头前完美落地的压力比做高潮：“这个镜头时时刻刻都对着你，这与平时和哥们玩耍太不一样了……最近这个摄影机风潮好像回来了，它似乎成为了一种特立独行的硬核风格……招儿是当然要做成的了，做成了一个动作的时候……那感觉爽过高潮，我愿意用几次高潮换动作。”
VX1000的巅峰时期应该是07年的Fully Flared，一个花费4年时间制作完成的视频，摄影师Ty Evans将VX1000加入到原有的摄影车和摇臂中来，这可是在滑板视频中前所未见的。但是这时候Sony停产了VX1000，转而生产VX2000和VX2100（因为许多原因，主要是效果很差的麦克风，滑板摄影师们并不买账），而且松下新发布了一款HD摄影机AG-HVX200，使用这款摄影机配合Century Optics的鱼眼镜头，能够使拍到的滑板视频画质再上一个台阶。
松下的HVX200同样使用固态的记忆卡，存储载体容量更大更稳定体积更小，相比之下miniDV偶尔还可能失灵。Evans在Fully Flared的后期开始使用HVX200拍摄，在这部视频发布之后，他决定下一部视频全部都要采用HD画质拍摄，虽然当时大多数人并不愿意做出转变。“在Fully Flared的后期我们开始用这些HD摄影机拍摄风景和花絮，”Meza说起HVX200，“就在那部视频发布之后，Ty说，‘咱们下一部就全用HD吧。’我当时觉得大趋势不会变成HD，而且我也觉得HD摄影机大多数人还是买不起的，另外使用HD会让本来就很慢的拍摄进程变得更慢。”
但是滑手们对VX1000的热爱并不只是出于习惯，几乎没有几款HD摄影机拥有上部的把手，这种把手能够保证他们在街上滑来滑去的时候摄影机不会脱手。MK1镜头的圆形形状也使得摄影师可以很容易地将滑手放于画面中间，不至于摄入过多的前后景。HVX200的鱼眼镜头是矩形的，这不仅导致摄影师在将滑手框在画面中间的时候容易将他们的头或者滑板框出画面，也使得进入镜头的障碍物显得速度更慢，这就削弱了滑板视频普遍带给大家的自然感和兴奋感。如果MK1是聚光镜，将滑手和他要做的事情重点示出，那么HVX的鱼眼镜头就是个泛光镜，一次框进了太多无关的内容。
到2010年代早期，更多摄影师都选择使用HD摄影机，比如HVX200，拍摄，更高级的还会采用4K超高清拍摄。作为反击，那些从小看VX1000拍出来的视频长大的滑手们坚持使用他们认为最接近他们对滑板的印象的VX1000。Brain Panebianco的Sabotage视频——主要是在费城的Love板场拍摄的，它因2000年的视频Photosynthesis而成为享誉国际的经典地形——还有Ryan Garshell的GX1000系列，受到了从低画质到高画质所有爱好者的广泛欢迎。
VX1000几乎成为了“纯粹”的一个标签。HD的滑板视频基本不会特意说明“HD”，但是如果使用VX1000拍摄了视频，大公司一般都会用这样的双关语来宣传“VXtinct（extinct灭绝）”，“VX-tras（extras附加内容）”，“VX-clusive（exclusive独家）”。顶级大pro比如Shane O’Neil，虽然大多数都是出现在HD视频里，也会使用VX1000的视频来证明自己的街式血统，年轻滑手也会拿上VX1000来证明自己和那些老一辈的、更“核心”的一代滑手是站在一起的。
但是如果VX1000是正统的一个体现，那么要是几百美元就能很容易地买到的话，就难以弱化两类滑手的区别——一类是那些在街头摔得屁滚尿流的真滑手，也就是让滑板成为今天这么炫酷的那批人，另一类是那些只知道消费滑板文化的伪滑手。
当我问到Wolfe怎么看待今天小孩也用VX1000拍视频这件事时，他说有时候他希望这股风潮能够歇歇。“感觉是，你是买摄影机拍视频的啊，还是买来当摆设或者当配饰的啊？”幸运的是，像Panebianco，Garshell，等等许多VX1000信徒们都在守护着这部摄影机的地位。
“现在兴起一股风潮，大家在致敬那些90年代至2000年代早期保持滑板生猛狂野，而现在不容易得到的东西，”Stewart说，“我小的时候，滑手是被人看不起的，所以当时的滑板就很特别。但是现在滑板已经被普遍接受了，所以孩子们想要找到一种远离主流文化的风格，VX风格绝对就是一种地下风格。”对Panebianco来说，VX1000不仅仅是让他拍出类似Photosynthesis这样生猛视频的工具，他也透过它看到了历史。“看看VX下一两年前的Love板场，感觉好像坐上了时光机，”Panebianco说，“还是那个味道，同样的摄影机，同样的镜头。”
由于滑手们对这款摄影机的钟爱，现在无论是像Panebianco和Stewart这样的摄影师，还是刚刚开始上道儿的小孩子，都可以买到这款Sony在2001年就停产了的摄影机。Panebianco发现eBay上面的VX1000大概400-500美元，MK1镜头大概600美元。同时诸如VX1000Market这样的网站也经营着翻新机器的买卖。虽然说每一个损坏或报废的VX1000都使这款摄影机距离全球供应数量降为0更近了一步，还有几家摄影器材店在维持着它免受灭绝。
Kerry Adams在Boston经营一家电子器材店，他本人因为维修VX1000而出名。当我通过邮件问他能否说出几个订单的国家时，他说，“VX1000的单全世界哪里都有，说出哪个国家的单没有更方便。”由于VX1000的大多数零件都已经停产，而能买到的零件大多数顾客也买不起，Adams主要还是利用抢救出来的旧机器的零件替换，这些零件的来源还是很稳定的。“只要我还在工作，VX1000就一定能使。再之后它估计就会变成架子上的一件装饰，每台VX都是满满的故事。”
不管VX1000什么时候被滑手们淘汰——可能是5年，10年，甚至20年——总之那一天不会太遥远。VX1000对滑板圈的贡献在于，它给全世界的滑手提供了一个拍摄视频和保存滑板历史的统一标准。就算全世界最后一部VX1000也不能再使用了，它的贡献也不会轻易被磨灭，因为它就是90年代末2000年代初滑板视频进步的推动力。
在VX1000之前，拍出一部视觉听觉双重享受的滑板视频很难，而80年代末90年代初的视频也都不满足这一要求。在VX1000之后，滑板圈大品牌可以制作出精美的、永恒的视频，那些无名的滑手也可以像大pro那样拍视频。VX1000是一个里程碑，是它奠定了滑板视频在滑板圈的地位——拍视频是核心目标，也永远是滑板生意里一件重要的产品。它使得每个人都可以为保存滑板文化出一份力。VX可能明天就会死去，但是它的影响永远不朽。
文：Nic Dobija-Nootens
译：小雯
来源：Jenkem
原文地址：http://www.jenkemmag.com/home/2018/07/13/tracing-history-skateboardings-most-famous-camera/