【盘问】Vans滑板大片「Propeller」导演Greg Hunt

这次我们的采访对象是身为导演以及曾经的职业滑手Greg Hunt，以下访问最初是在2011年他早期的一个拍摄任务期间展开的，后来该项目也变为了Vans的滑板大片Propeller。
在过去的十年间Greg Hunt负责执导了一些很有历史意义的滑板影片，如今大家对他下一个项目发布的猜想也日益增长，我们何不通过访问来加深了解这个镜头背后的男人。



Greg,能不能稍微跟我们讲一下你的滑板经历？你本来是来自密歇根的安阿伯市，这在八十年代末/九十年代初来说，那里离你后来定居下来的滑板圣地旧金山似乎可是千里之外的距离——听说你到旧金山的初次体验是在你16岁那年，你是在当时还未出名的Sean Sheffey的陪伴下横穿了整个国家，这是真的吗？
Sheffey可不是什么默默无闻之辈，他那时已经是Santa Monica Airlines的职业滑手了。不过我确实是在16岁那年和他还有我的兄弟Goose一起开车奔向了旧金山，那时Sean把一个在密歇根认识的女孩搞怀孕了，这个就是触发点。这种事对于只有17岁的他来说，我想说能躲就躲吧。那次旅行我们和旧金山的板友们一起滑板，后来我也得到了Venture的赞助，Thiebaud和Natas也送了我一些板面。这些对我的鼓舞很大，我意识到我的时运到了。
 
所以在经历第一次旅行之后，你最终选择在旧金山住了下来，接下来的几年间你也一直在贾斯汀赫尔曼广场学习和滑板，直至后来(我设想)一群勇于不断地去改变滑板现状以及它周边文化氛围的滑板人把广场变成了街头滑板发展的国际知名圣地——这样的发展趋势在当时是不是很显而易见？我的意思是指早在Schlossbach、Meza以及Jake Rosenberg这些人在广场（该广场后来被外人习惯性的用EMB即内河码头指代）拍摄里程碑式视频之前，创造性的招式和新发明在广场上诞生的场面早已经是家常便饭了，对吗？
我91年到那的时候发现EMB滑手们的水平已经是达到了一个新境界，当新的招式不断地在你面前创造出来的时候，我不确定你是否还能明显地意识到这是一件意义深远的事情，只能说一切都是新的。再者说，滑板运动在EMB之前的很长一段时间里都是在快速发展着。就比如说在EMB兴起5年之前大家才刚刚开始学的ollie,就在这几年时间里ollie就已经能取得长足的发展了。当时的EMB的兴起只是为之后的大飞跃提供了最佳环境而已。
 
大家都知道广场/当地的人把外来者称为T-Dog是出了名的，你是怎么避免这种不愉悦的贴标签行为的,是Kelch给了你什么通行证吗？
Kelch一直都有罩着我，还有Rick Ibaseta和Thiebaud，他们都帮了我不少忙。除此之外我在广场那里也不会去惹是生非的。
 
你有没有见证过某些EMB的创造性精彩时刻？比如说Gino做back heel，或者Danny Sargent做switch bs 180，又或者是Tim and Henry Sanchez的辉煌时刻之类的？从一个外来者的视角来看，似乎范式转变在这个广场或者brown Marble以及贝莱德这类集团当中总是会天天上演——能这样深入地观察滑板是怎样的一种感受？
我目睹过很多次Henry的表现，Gonz在Gonz gap做的kickflip简直就是史诗级别，还有Jovantae Turner一直都是重头戏。这些时刻都是让人毕生难忘，不仅如此，你每天都能见证到新招式的诞生。事实就是这么简单明了，所有人都是不断地进步的状态，没人会经常保持同一招式不变，摆在大家面前的就只有一路向前。
 
当你刚搬到旧金山的时候就开始不定时得到了Real的板面赞助，而且你最终还加入了Stereo的首发团队——这些究竟是怎么发生的？
刚开始时我是加入了Real，并且也为Real拍了视频。但是后来Deluxe开始和我、Jordan Richter还有Eric Pupecki一起组建了公司Family,这家公司仅仅维持了三个月，所以老实说我对它的了解也不是非常之多。那时我们根本没有什么具体方针，唯一有的就是那三个风格完全不一样的滑手。接着Jordan自己就分道扬镳了，我也就这么云里雾里地看着他离开了公司，Jeff Klindt在事情发生后几天也打了电话问我是否愿意回到Real或者是为Stereo效力。那时候Jason Lee就住在我家，我很喜欢Jason的为人，我们会一起出去滑滑板什么的，那时我和Lavar、Mike York还有Matt Rodriguez也已经成为了好朋友，所以我选择加入了他们也是自然而然的结果。 
 
你是否投入了许多精力在Visual Sound/Tincan Folklore中？我在想这个是不是你喜欢上制作影片的开端？
是的，我的第一次制片体验就是从Visual Sound开始的，我那时更多只是以观摩者的身份参与其中，但Jason和Chris对视频的热情感染了我，然后我对整个项目的印象也一直都是非常深刻。这个对我后来的影响可以说是极大的，我学会了如何创造性地处理事务，后来在Tincan Folklore的制作当中也更加的投入，其中就包括超8摄影机的使用和后期认认真真地编辑工作。


 
我们作为一家英国杂志，如果我们没有询问过Carl的情况那就是我的疏漏：有没有什么有趣的船长故事可以跟我们分享一下的？
Carl是最牛逼的一个人物，也许以前我就是一个无趣之辈，但他对待我的态度却是超级的大度。Carl是Stereo目前为止最棒的滑手之一，我觉得他不会太过追求这些名头，但这并不代表他懒惰，那只是因为他滑板都是比较随性。我还记得前一天他兄弟Lee来找了他，第二天一清早他手上就裹着绷带。我想是这因为他们出去蒲的时候和别人打了架，也许他们当时把其他人打得满地找牙。要知道他们两兄弟都是很牛逼的人，总之他们的水平比我们高很多。
 
DC的视频是不是你第一支全权负责的视频，就比如说包括编辑、后勤以及视频的主体拍摄这些？如果是的话，那这个艰巨的任务必定涵盖了滑手、拍摄地点以及前所未有的大规模——你是很享受这个任务还是说压力占据了你的内心？
这个的确是我第一个独自执导的项目，老实说我当时的感觉是有些hold不住。长达八周的编辑工作就能让我很抓狂，我当时只是想着好好地完成任务，毕竟这是很大规模的一个任务。
 
那是第一支展示出Danny Way首创mega-ramp概念的视频——也许也是第一支把直升机和高角度拍摄带进日常拍摄场景的滑板视频——一般来说这种场景的拍摄都是直接把镜头对准就好了，你是怎么想到说要换种方法拍摄mega-ramp的？
全身心投入进去就是唯一的途径:我所做的也就是这些。



我相信视频的大部分版块都是你构画出来的，你觉得自己是否对Wenning的最终发展有过先见之明的一瞥？又或者自己也有份把Rob Dyrdek造就成了电视明星——你们是有去找过Big Black的对吗？
哇，这不得不提Wenning intro片段，我也不知道会有这样的效果，我就想做个实验而已！如果真实好莱坞故事需要找人来演的话，Wenning应该是不二人选。我不清楚他对视频有什么感想，但我知道他信任我。我能肯定他现在不会喜欢那个视频，但那只能说对不起了，Brain。我们相处得很好，我也很喜欢Wenning。Intro所带来的效果完全是意料之外，我以为这只是当时很随意的一个想法而已。那至于Dyrdek嘛，我们大家都知道他将来是要成为大人物的，他不仅拥有无穷的精力而且脑子里总是有各种各种的主意。我们当时是通过一家负责我们一部商业拍摄保全的安保公司找到的Big Black，这纯粹是运气使然。他人本身是不可挑剔的，而且滑稽短剧也是个很好的概念。而Rob的想法是：拍摄是很容易的，我只是希望能录出更好的音效。
 
自从完成DC的视频之后你又转战到Mind Field和一大堆非滑板相关的视频制作当中，同时你也组织了几次摄影展览——这些事情对于你来说有没有轻重缓急之分，又或者说这些已经组成了你如今生计的点点滴滴？
当然大制作视频占据了优先地位，因为这个就是我本身的工作。但我也需要做些其他事来平衡一下，如果我整天只做滑板影片我是会疯掉的。其中摄影就是我能完全脱离的一个途径：摄影从不会给我造成任何的压力。
 
在拍完DC的视频后再去执导Mind Field，加上还依照了Alien Workshop的拍片标准工作是不是有种释然的感觉？
拍DC的视频是值得的，只是那里面没有加入很多我创造性的想法。另外我一直都想为Workshop拍支视频，而且开始拍之后Mike Hill并没有给过我任何具体指示，可以说他非常的信任我。不管怎么说他和Chad在视频制作中发挥的作用是非同小可的，他们设计了所有标题并且在我后期编辑期间对很多视觉效果进行了处理。这些细节最终也融合成了一支完整的视频。
 
值得注意的是，Mind Field似乎是发行的第一支美国本土主打的视频，它的拍摄没有太多依靠于西班牙或者中国地形的片段，主要还是在美国本土完成的。那这个是因为拍片决策的改变还是说更多与宽广的经济形势有关？
两方面都有考虑到吧，首先我们的预算就非常有限，另外也没人真的对出国感兴趣。其次美国本土看起来也是拍摄的好选择，有很多砂砾地形也是没人见过的。再者旅行起来也是极其便利的，到处都是速8酒店、星巴克和华夫饼之家。总之我们说做就做，而且大部分时间都是待在同一辆绿色的货车中。
 
你在你最近的ChromeBall访问中说到你从不在作品完成后审阅视频，这是真的吗？如果是这样那你是怎么得知视频的效果的？你是只到首映会感受现场的反响就可以了吗？
嗯，这个基本上是事实。首映式是很重要的，因为你能直接感觉到现场观众的态度，但从另一方面来说，坐在大众中间观看首映也算是一种纯粹的折磨。我的意思是我已经看过了这些视频片段，可以说是有上千万次那么多，我的生活基本上时围绕着这些来转。不过我还是可以以享受的姿态观看Mind Field的部分以及Dylan的片段的，我想说大概就是这样子吧。
 
我们切换到你最近到英国的旅行吧——你现在都是在拍摄Vans的视频—— 一个以永恒为主题的项目——我们可以说它现在是100%地全力筹备当中吗？
嗯，我也想是这样的。我在上边筹备了有一年了。
 
你只在英国待了很短的一段时间，但很明显你想抓入零星时间拍出一些精品——要收集到Geoff 和Anthony的片段究竟有多难？毕竟他们除了这个特别项目外还有更多其他的责任要承担。你会利用Vans特别旅行来收集片段吗，又或者是说外边一直有很多其他摄影师帮你拍各种各样滑板的影片？
哦不，Geoff 和Anthony是100%的Vans独家制作。其他一些滑手虽然有在搞一些其他的项目，但Vans才是大家的主要关注点。团队分散了的话是不可能拍出好的视频来的，你得把大家集中在一起磨合几年才能见到效果。
 
给每个新视频赋予各自独特特性是不是很容易？但通过寻找新方法来标识你效力公司的滑手的实力视频的独一无二性肯定是有难度的，大家都可以看到大部分视频本质上都是遵循了相同的模式。我认为像Mind Field这样通过建立各自独立的影像历史是能使得整个境遇变得简单些的，这个经验会不会给拍摄Vans视频同样提供一份丰富的历史影像资源？
对一部影片进行度身定做肯定是有挑战性的，但这就是我的所爱。拍Mind Field时就挺艰难的，因为我既想把它拍出Workshop的味道又想让它拥有自己的个性，Hill和Chad Bowers在这上面也出了不少力。Vans本身就拥有一段丰富的历史，我想这点将在视频中将会有很大一部分的呈现。
 
你是怎么做到给这么多Vans滑手设计不一样模式的？
我觉得这并没什么难度，许多视频和人群一样都有具有区别性，甚至更有辨识度。总之我认为Vans的视频是不会去采用千篇一律的模式。
 


随着网络视频的迅猛增长，你有没有发现购买视频的消费者数量也在削减，从另一方面看是大家日益增长的期望值起到了激励作用？我们再换种说法——按照纯粹主义者的思维，DVD滑板影片比泛滥的网络视频更加的正统，你置身于发展如此远大的项目是不是受到这种思想的影响？
我觉得这就像搞音乐一样，现在的乐队还出完整专辑了吗？如果大家都只在iTunes上点击浏览又不去购买整张专辑的话，那这样做的意义又何在？这样做是因为你想要为依然在乎的人们继续营造一种体验环境，也许这种做法能引发那些不在乎群体的思考。
 
我相信Mind Field主要是用DV完成的拍摄，相反Vans的项目则完全使用的是HD进行拍摄——你是否真的喜欢HD拍出来的效果，或者你认为从DV到HD主要是科技发展不可逆转的趋势？你觉得HD是丰富了滑板运动还是像某些人说的一样它夺走了滑板视频的美感？
那些手持VX摄像机的人们已经失去理智了，不要误解我的意思，我个人也喜欢VX的外观，但就事论事。。。这只是个外壳而已！HD不仅仅是慢动作跟踪镜头，它还可以根据不同的摄像需求提供完全不一样的体验。我之前还想着Debacle 和Dylan的视频能俘获某些人的心，但我猜我也只是多想了，我现在已经不再纠结于这些东西。我认为归根结底是因为大家从小到大已经形成了自己的观影习惯，如今90%的滑手都是使用VX1000拍的视频，所以我也理解他们会觉得HD拍出来的效果怪异。我自己是看Sick Boys和Public Domain这些影片长大的，所以我比较偏向电影的视感。一切都是说的通的，只是我更多会使用HD而不是老旧15年还吃卡带的古董，我的选择就这样。DV拍出来的片子在手提电脑和平面屏幕上的观影效果并不怎么好，但放在电视机上播出来却是极好的。
 
除了摄像机的重量以外，你提到过只要不是使用同一种方式拍摄，你就会使用HD不是那么难操作的VX1或者是与实惠且传统的DV摄像机不一样的装备。你现在还坚持这个观点还是说这些造成的背疼让你态度有所转变？
我不记得我说过什么了，但他们的确是有所不同的。想要搞懂HD是要花些时间的，不过现在这些录像机越来越越小巧便宜，已经不像以前那样容易造成背伤了。不管怎么说我现在也是经常做俯卧撑的人儿。
 
你有没有试过去搜掠过地形然后在脑海里构造出画面，即使是没有滑手在场的环境下？或者你趋向于跟着拍摄对象所发现的地形走？
我也想自己能有时间去搜掠地形，有时我会有所发现，但这种情况确是不常见。Cody Green在辅助我执导的Vans视频，是他提供了所有的地形。
 
我听说你每天花20小时来完成Mind Field的编辑，而且你的这些激情最终都注入到了DVD的发布上，但是影片才正式发布两个小时后就有人借助网络工具将它发布在了网上，对此你有什么感想？
我当时真的是崩溃了，我很生气，现在的人认为免费获取任何东西就像是一种应有权利。即使你免费提供给了大众他们也会依然来找你的茬，这真的很恼人。
 


你辛辛苦苦拍出了视频，然后就有人想把你的视频摆到网上或者下载下来，你觉得自己会开心吗？还是说你觉得自己无力吐槽了？
不，这对我来说只有打击。大众已经失去了耐心，这就是为什么我们要用雷射影碟来发布Vans的视频。
 
有哪些最伟大招式/瞬间是你亲眼见证过，后来又想把它拍下来的？
应该是1990年早上8点Natas刷喜互惠连锁超市的路牙吧：在那些招中有一个他用前板nollie出了10英尺的距离。我当时并不知道那是什么，总之他就把鞋子给碾平了。
 
你有没有拿回你留在利物浦的硬盘？
拿回了，这还要多谢Mackey！
 
关于滑板视频方面——在怀旧或者新近发布的视频中有哪些是你的最爱？
很明显，我的最爱是Sick Boys，他们的配乐是最好的，我也乐意去翻拍那支视频。最近我爱上的是Palace所有的视频，他们的视频简直是无懈可击。另外还有Fred和Manwolf的视频我都喜欢。 
 
我知道你是Lev’s PWBC news and Palace的大粉丝，那么你对他们故意倒回去使用家用录像系统有什么看法？
我很支持啊，那些伙计搞得挺不错的，他们甚至还在上边加了些东西，我就喜欢这样的。VHS看起来就和超8录像机很像。
 
最后一个问题，你最近有没有刷过哪些餐馆的地形？
汉堡王，不过那也是挺久以前的事了。