【盘问】Alex Olson和他的锐舞文化

 

我18岁的时候Dill带我来了纽约。我在Supreme，Max Fish，The Hole认识了很多朋友，其实我早就想去纽约了，但是有很多羁绊，比如说赞助商，女友，还有气候。

后来Bill开始拍摄Supreme视频，而我刚好完成Pretty Sweet，也女朋友刚好和我分手，顿时感受到一种前所未有的自由，我飞到纽约参加了去年的滑板日活动，本来我至打算停留半个月，但是我在纽约找到了住处，最后待了半年来拍“cherry”。

 

其实95年的时候Supreme拍过一部滑板视频“A Love Supreme”，那是Thomas Campbell用16mm摄影机拍摄的作品。现在这部片子已经很难找到了，但是好像Youtube上有。对于这次的“cherry”，我觉得他们可能已经意识到了这个问题，同时又有Bill Strobeck这么出色的摄像师和一群年轻有为的滑手，Dill和Mark Gonzales也表示要加入，所以总的来说天时地利人和，就这么开始了。

 

没有Supreme，我可能就没有赞助。大概十年前，Supreme LA店里建了一个碗池，我的朋友Jeff和Mike在店里工作，我通过他们俩认识了很多滑板朋友，Mike Carroll和Scott Johnson经常出现在店里，我就一直跟着他们滑板。不久之后他们开始约我去街上滑板，Scott当时挺看好我的，所以一切就这么开始了：Dill开始给我AWS的产品，当然这是私下的。后来Scott跟我说Lakai需要一名AM，如果我继续努力，我就有机会成为Lakai的AM。

当时差不多已经快到截止日期了，但是还相对宽松，Supreme其实没有什么具体要求，没有指定特定的滑手，全部都是“风格滑手”，也给了Bill极大的自由去发挥他的才华。他已经在LA拍了很多素材，但是后来Supreme希望他补充一些纽约的片段，毕竟这是一个纽约的品牌。

其实这部片子很有意思，因为这部片子孩子们都聚了起来，比如说Nakel Smith，Sage Elsesser。

 

孩子们每天都会来店里，一起聊天，一起滑板，一起成长，一起进步。Bill挺喜欢年轻一代的气氛，就让他们一起做点动作，慢慢地积累的越来越多。

 

 我第一次去纽约的时候Jason Dill把我介绍给了Bill，第二次见面的时候我们打过招呼，就这么认识了。而我第一次和他一起拍摄是在我拿到AWS的板面之后。

Bill会对拍摄的滑手进行挑选，因为他也是一路和AWS以及Habitat走过来的，而这两个公司也很挑剔。此外，他还经常和Pappalardo，Dill以及一些朋友一起拍摄。跟他一起特别有趣，每个人都有一个绰号，大家会互相开玩笑，如果谁犯了小错误，整个板场的人都会过来开他的玩笑，这种气氛都是Bill带出来的。

 

如果两个人太熟的话，会更容易迁怒于对方，但是也会有积极的一面，因为大家互相理解，以诚相待。

 

哈哈，其实是因为纽约太热了，我这个人特别容易出汗，穿白色会舒服很多、

 

我当时想离开GIrl，Brian问我要不要加入他的公司，我觉得能有个新环境，所以就答应了他。不过我越仔细思考这件事情，我越希望经营自己的公司，所以最后还是决定早点离开，把我的想法说清楚，免得留下麻烦。

我小的时候觉得“职业滑手太牛了！Arto才16岁就拿到了赞助”，那时候会更多地去想“怎么成为职业滑手”而不是“这个产业是怎么运作的”。

我觉得公司大了，创意就少了，他们不会做出出格的产品。我一直喜欢80、90年代的东西，那时候大家吃不饱穿不暖，但是作品却创意十足。我想做一点不一样的东西，虽然现在已经不是那个年代了，但是我觉得创意是不会变的。

纽约的这些年轻人也是一样，他们一身90年代的复古装扮，虽然他们跟那时的文化没什么关系，但是这是他们对复古文化的解读，他们只是想向过去的风格学习，同时创造出新的风格。

 

我觉得滑板已经开始两极分化了，就像在好莱坞一样，有电影大亨，也有独立导演。对滑板来说也是一样的。滑板的蛋糕越做越大，这固然是件好事情，但是大公司的创新空间却越来越小。Girl虽然不会说“你不能做那个招”，但是你做的动作还是得符合Girl的品牌风格。你不能出格。我经常看着90年代的板面然后想“他们是怎么想的？为什么会这么做？”很少会有人这么去看待过去的滑板风格，他们根本就不在乎。

我跟Bill聊过，我们觉得把一串电话号码作为滑板公司的名字会很不错。而现在，我的公司名字就是这个。我们会一点一点地放出消息。其实这个想法来自锐舞文化，就像你得到了一个神秘号码，被通知去某一个地点，然后跟一个神秘人物接头，得到party的真实地址，然后才能去参加。

 

我也不清楚。我也很少看新闻。可能他们不知道怎么去做，但是这正是我想要的。

 

这个号码跟公司有很大关系。我会慢慢告诉大家背后的故事。

 

小时候我爸经常听Fatboy Slim，Moby的音乐，其实那时候听他们的歌是很娘的表现，大家的态度也很轻蔑。我一直没有让别人知道我喜欢他们的音乐，我们都是听着这些歌长大的，因为在很多电影和广告里都是这些歌。很多曲子都特别熟悉但是叫不上名字。后来Ty Evans在他的作品里还用了些这样的曲子，我挺喜欢的。不久之后，我也不管了，反正我就是喜欢，有什么好顾虑的。朋友介绍给我很多相关的纪录片和电子乐，我也越来越喜欢。

把这种文化跟滑板结合在一起确实有点怪异。但是我已经沉迷在里面了，这些非专业音乐家出身的人为了让乐器的音色不一样创造出了这么多有意思的东西，创造出了自己的文化，影响里也越来越大。滑板其实也是类似的模式。

我很多的想法和我想做的事情都和同性恋文化有点关系，所以很多人会产生疑问“Alex Olson是gay吗？”

 

哈哈，我们只是通过Bill的instagram跟大家开开玩笑而已，目的是吸引眼球。大家对此有很大反响，要做就做的狂野，哈哈。

 

大家都会对一些新颖的东西进行调侃，这个话题现在也越来越频繁地被提起。最终很多人还是会选择出柜，但是大家会很快忽略这个问题。其实我想不通的一个事情是为什么没有同性恋滑手出柜，这样的话其他同性恋滑手的压力会小一点。

 

当然，但是我也挺傻的。我离开了Girl，所以我听到大家说“你是个傻逼”，我也受到很大打击，有时候我甚至会跟自己说“我不可能不犯错误”。

 

我知道，这非常不好。但是我脚踝上的伤可能一辈子都好不了，有时候我自己会想“我能怎么办，我受伤了，我不能滑板了”，我只要发一些我的跟滑板无关的爱好到Instagram上去就会有人留言说“别玩了，快滑板吧！”

现在的视频太多了，我看了Thrasher的“Best of 2013”，觉得我的机会不多了，如果我能在2013的年度最佳集锦里面留下两个动作多好。现在的滑板世界已经发生了翻天覆地的变化，现在大家都在比谁先瘫痪，孩子们都在挑战齐胸大扶手，跌倒，崴脚，他们简直是在玩命。

我觉得敢玩大杆的都是爷们儿，我也想那样滑板，但是我不能，我可不是变形金刚。现在如果让我拍个sponsor me视频的话，我觉的太难了，根本就不敢想象。

 

当你看到Mark Suciu的片子，你会觉得回到了小时候，什么也不怕，只想滑板的感觉。就像看到Pappalardo在费城滑板一样，这样的风格更加亲民。

离开了3D之后我去了Labor Skateshop，我问他们什么板面卖的最好，答案是Palace，Polar和Welcome。因为绝大多数滑手不可能像Nyjah那样去滑板，所以Polar这类公司的风格开始走红，至少他们的动作大家练练就能够学会，跟朋友们滑板的时候能做出来这些招，而超人Nyjah实在是无法企及。