滑板神奇的地方就在于它吸引着各行各业的人们，有的时候，这些被吸引过来的人们会拿起手中的摄像机，捕捉记录滑板时的画面和当下的热情。Colin Read就是这样的一个人，也许你听过他的别名Mandible Claw。提到“热情”，Colin可能是小编见过的最热衷于玩VX1000的人了。他在新片Spirit Quest中所做的付出，那些手稿，特殊拍摄技巧，编辑技巧，弄坏的机器等等，是前所未见的。今天大家有福啦，Colin跟Free Skate杂志滔滔不绝地讲了很多有关拍摄这部视频的事。想当初在Spirit Quest伦敦首映会上，小编们找到Colin的时候本以为只是个短短20分钟的对话呢……差不多谈了一个小时，小编不得不按下了录音机的停止键。所以呢，小编不打算说“幸亏Colin高中时候受了伤买了一台摄像机”，不过事实也差不多就是这样，要是没那样的经历，说不定滑板界就见不到Colin镜头背后的天才想法了呢。所以说，塞翁失马焉知非福，是吧？
Will：你是自己出资赞助的这些旅行吗？你在纽约有全职工作吗？
Colin Read：我有全职工作的，就是做办公室做些动作图像以及视频的编辑工作。这份工作加上我的信用卡就可以负担得起这次旅行的费用了。
Will：你参加视频的首映会要请一个月的假，这你老板能干？
是啊，老板要么给我假，要么我就辞职，然而他们并不想我辞职，所以……
Arthur：也就是没有任何赞助商参与制作这部视频？
没有，这完全是独立视频。
Will：拍电影一共用掉了多少VX和镜头？
我也不知道，因为我已经不去数了，估计三年时间里用掉了有八台摄像机三个镜头吧。
Will：所以说镜头用坏的数量会更少咯？
实际上镜头经常磕碰，但是镜头特别耐操。有很多次都是磕到了镜头，但是镜头还好，也就是些小伤，但是摄像机就跪了。MK1是最好的镜头，没有之一，不过摄像机毕竟是20多年前的产物了。
Arthur：你到哪里弄到这么多机器的？最近VX1000很难搞到的……
我一般都不去滑手那里买，因为那些机器肯定都已经被操得到手没几天就会坏。我一般都是从别人那里听说哪里有机器的，或者是找个要黄了的器材店去问……有一台机器就是我从一家要黄了的器材商店买到的。他们当时是从楼梯下面翻出来的这机器，所以说它就在那搁置了20年。我还买过一些拿回来就不好用了的机器。
Will：你很擅长拆装这台机器吗？
我也就懂一些基础知识，不像别的摄影师那样厉害。有一次在旧金山，在拍Chris Jones，他当时正在尝试一条线，先过几个平地gap，在switch back 5-0过台阶的时候摔了，把机器的麦克风给踢掉了。当时在外地呀，我还在旅行中，没有会修东西的专业人士。不过那天晚上Zach Chamberlain在一处地形那里帮我重新装上了……
Arthur：在地形那呀！
是呀，当时的照明条件就是iPhone手电筒的微弱光线。Zach有几个螺丝刀，机器的连线没断，所以还是可以重新装回去的。结果装回去之后还有一些零件没安回去，我们就用胶带给贴上了，照样能用。
Will：厉害了。视频里有很多有创意的镜头，比如水下拍摄的画面……你是怎么做到的？这肯定不是GoPro对吧……
对，全是VX拍摄的。
Arthur：那是怎么做到的？
我又一次用了胶带，我把摄像机放在一个袋子里了。
图：VX之水中蛟龙。
Will：但是画面看起来特别清楚呀？
因为镜头上面什么都没有，镜头是玻璃的，我们把袋子抠了一个洞……
Will：哦，所以你是用胶带给镜头贴了一圈！
没错。
Will：所以说镜头沾了水，天哪。
Arthur：好可怕。
Will：第一次这样尝试肯定很打怵……
是呀都要吓死了。我当时用了我最破的VX做的尝试，坏了也没那么心疼，然而，相机根本就没坏！我们反复尝试了好几次，都没坏。镜头依旧紧紧地贴在了机器上。
Arthur：厉害了厉害了。
Will：两台机器拍出来的分屏我们也很喜欢……这个想法你构思了很久吗？
我花了很长时间去探索如何用与众不同的方式拍line。所以大家看到的分镜头滑板实际上是不同的：有的画面是两台VX在拍，有的画面我把它叫做跨纬度滑板。两台VX拍的很容易理解……就是两个滑手，我一台机器拍一个人，剪辑的时候对称剪辑就好，这样可以先把画面分开，在某个时刻在把画面合二为一。至于跨纬度滑板就有难度了：两个是分时拍摄的，因为会有很多编排上面的巧思。基本上滑手需要先走一遍line，走第二遍的时候，在某些地方要变换方向，或者做一些不同的动作，然后在最后来到相同的位置。光说很难理解是吧？我当初花了不少口舌去给滑手们解释我的想法，所幸我的朋友们都十分信任我。
Arthur：我懂。
我敢肯定，他们基本上都无法想象出我所说的画面，大家都是“好好，你说怎么做我就照着做就好了”，然后最后他们看到成片时反应基本都是“我的天！！！”有一次我素材都弄好了，直接在编辑室就把它做出来了。
Will：这也是我要问的问题：剪辑的难度有多大，当你在跟滑手解释的时候他们都是怎么想的？
Arthur：他们肯定都认为你魔怔了。
有点吧，不过大家都是冲着玩去的，有的滑手甚至不配合我拍片自己玩自己的了——效果没有想象中的好，有的拍出来特别奇怪，而且大家都不能理解我的想法。拍Connor Kammerer时，有一条line他做了一个tre flip，一个维度里面他左脚落，就像one foot一样，另一个维度里面他右脚落，所以最后合到一起的时候他就像是三只脚落一样。所以说他是一条腿站着的，但是另一个方向又有一条腿，最后他用powerslide拉回到正常画面——把他的腿拉回来。我很喜欢这个画面，不过我给别人看的时候人家都不能理解……他们就是不懂啊，在视频里用上这个很新奇。我觉得这部视频需要反复看几遍才能真正搞懂。
Arthur：是呀，我看到最后还是有很多疑惑的地方。
是呀，信息量很大呀，有很多隐藏的东西和十分新奇的东西都比较难懂。所以说肯定要多看几遍。
图：拍这部视频弄坏了很多台VX。
Will：在如何拍摄的问题上，你和滑手们会有很多意见不同的地方吗？
有一些，不过大多数时候大家都很相信我，最后都听了我的意见。总体来说拍摄的过程还是十分愉快的，因为其中有很多奇怪的构思嘛，多镜头，分屏，还有新的拍摄技巧……弄这么多花样就是为了保持滑板的乐趣。我的意思是，大家每天都会上街滑板，每天都会去搜索新地形，所以有种重复的无聊感，尤其是在家乡的时候。所以说这些新奇的尝试都是为了让滑板保持乐趣，还有搜索有关动物的地形。即使我们大多数时候还是仅仅在街上滑板，不过我们有新的目标，所以也就没有那么无聊了。大家都知道我想做一部特别的片子，大家也都希望能够多出镜，而事实上大家也真的都很努力。
Will：反正我是被惊喜到了……这帮哥们真的做到了。好，说到那个镜头的kickflip，还是heelflip来着？第一次尝试吗？
是Kickflip啦。你看到的画面不是第一次尝试，不过第一次的画面我还留着。很巧，相机没有被磕到。不过毕竟是kickflip嘛，我就想怎么做会容易一些。因为我是右撇子，所以kickflip会容易一些。我一直就想做成这个，几年前我就尝试过了，在拍这部影片之前。最开始我想做个kickflip，后来我想，如果更像一个招儿，比如kickflip nose manual，就更加炫酷了。所以说我在等一个合适的人，他kickflip最厉害，肯定不会搞砸。最后我等到了James Sayres，他就是kickflip之神，肯定不会出错。
Will：还有一个镜头，是上下翻转的转场画面……这个很难看懂。
这也属于多维度范畴的。
Will：是呀，实在是看不明白怎么做到的。你有没有画过这些稿，或者在脑子里想过这些画面？
有过。有一个镜头，是拍Daniel Kim的，他很棒，很喜欢一些old school的动作。于是我就把我的想法告诉了他。本来这部分会挺长的，不过后来太长了就剪掉了。Daniel的创意难度仅仅在于我们需要找到一个很像墙的地面。至于Connor Kammerer的部分，就难得多。Daniel的部分做的比较随意，用了很多动画来填补画面，不过Connor上墙的镜头给得比较近，所以尝试了很多次，我反复看我拍的素材，最后才搞清楚我到底要如何处理它。
Will：你会在同一天拍摄分镜的另外一半吗？
会的。不过实际上有很多镜头不是同一天拍的，因为要找到合适的地形也没那么简单。那些fakie flip的镜头，就更难，因为比如，我们先拍了一个wallride to fakie，然后就有了一个他身体位置的定格画面了嘛，接下来我们就要拍一组画面，是他做fakie flip，然后落地需要用相同的身体位置。所以说他需要做出一个fakie flip，然后落地要稍微往后倾斜，然后蜷身，胳膊像博尔特那样张开。这个画面我们尝试了无数次，失败了无数次，好在最后也成功了。
图：Taylor把板子丢给Eby，转到拍摄攀登架的画面
拍摄Connor的部分时，他的BGM都是滑板的声音。是Connor自己这样做的嘛？给我们解释解释呗。
Conner部分的第一首歌是很有律动的一首歌，雷鬼的风格，而且是用滑板的声音做成的。所有的节奏都是在循环滑板的声音，这个想法是Conner自己的原创。找到合适的录制素材的地形非常不容易，因为需要产生那种有冲击的声音。找好地方之后，他会用四声道的模拟设备把声音录下来。这样他就可以循环播放这段节奏，再做些混响处理。声音的处理他是和别人一起做的，就是和他在Tengu中合作过的Tavo Carbone和Ty Flowers。
Will：原来是这样。
他们做好了音源，然后Connor给我寄来一份他粗制的片段。然后我去重新组织整合这些片段，让声音和画面更加和谐。
Will：所以说Connor先拿到了他的片段？
是的我给他的，然后他会把我给他的视频拆分，配上他自己做的BGM，他做出来的东西就像是一个模板，我可以在他做的基础上进行更详细的改动。我改完再把片子发回去，然后他再改，再发给我，就这样来来回回。实际上这个过程大概花了一年的时间。
Will：听起来工作量很大的样子。
是呀，光是编辑BGM就花了大概一年。
Will：然后你们会再拍新内容，然后再重复一遍这个制作过程？
基本上就是这样。Connor是个音乐天才，他和Ty Flowers还一起制作了第二首BGM——分镜那部分的梦幻华尔兹曲风。哦对了，Connor片段中第一首BGM中的口琴是Quim Cardona演奏的。
Will：我知道你很欣赏高水准的摄影，你还很喜欢谁的作品？
现在我很欣赏Zach Chamberlain，他是一个VX重度患者。他绝对是现阶段最棒的摄影师。他做的东西都很棒，感觉他没有事先计划什么，很随性的感觉。我希望Yoan Taillandier可以多出些新视频，他也很棒。
Will：我想他现在也是慢工出细活呢。
我理解，Spirit Quest的制作就花了很长时间。慢慢来，我们可以等。我觉得视频永流传，你看Static第四部还有2005年的剪辑呢。Yoan出品必属精品，他特别厉害……
Arthur：而且他滑板也六得很……
六！他滑起来特别有那种90年代老大哥的风格……
Will：是啊，去年在Vladimir电影节的时候，Niola Racan给他拍了视频，他当时表示“不用带着摄像机就这样单纯地滑真是爽啊……”
他就是这样一个令人愉悦的哥们……事实上我还有个他的料可以爆呢！去日本必做的一件事就是去泡温泉，传统的那种公共浴池。特别便宜，4-5块钱就能去，赤条条的走进去，然后可以一直泡……有一次，他和一帮法国人去泡澡（Magenta队伍），已经在里面的是几个瘦小的日本老男人——屌小。当Yoan进去的时候——他又高又大，还有一半黑人血统，屌大——当他走进去的时候，那些日本老男人都惊呆了：“巨蟒！！！！！！”从那之后，大家都叫他“巨蟒”，当然他听了就会特别囧。哈哈。
Will：哈哈哈哈，好笑。那么你是如何确定视频的结构的？
我之前的拍摄基本属于“天马行空想拍什么拍什么，然后回家再仔细编辑”这种风格，就像我以前做过的视频，Tengu等等。不过拍这个视频之前我做了很多规划，因为很多前后视频片段过渡的地方我都设计了某些特效，所以拍摄的时候需要提前规划好才行。
Will：那你是如何选择参与这部视频的滑手的呢？
基本上都是我朋友，我在纽约一起滑的人。
图：这得靠四条腿，两条腿不行事儿
Arthur：那些不住在纽约的滑手呢？
Hiroki Muraoka希望拍摄这部视频的主观愿望特别强烈。Tengu拍完之后我才见到他，我一直都很喜欢他的滑板。我和他见了面之后觉得他是我见过的所有人中最棒，最不可思议，最酷的人。他滑板的技术也是相当了得，我特别希望给他拍视频，特别希望给他一个平台，让他可以被日本之外的世界看到。为了拍他的部分，我前前后后去了日本三趟。
至于住在别的地方的人，比如Chris Jones……我几年前在伦敦第一次见到他，当时我正在Magenta巡回呢，我和他相处了一天吧。后来Tengu一拍完我就遇见了他……他本应该出席Tengu的首映的，我的意思是他已经到了首映地纽约了，但是他和别人在酒吧喝大了，最后错过了。首映结束后他找到了我，在我这里留宿了一阵子，那阵子我们一起拍了很多视频。拍Chris完全是他主动……他对于拍这部视频特别的积极，他来了纽约几次。另外，我和他还一起去过几次旧金山。基本上他参与的所有旅行或者巡回，他都不会选择直接飞回家，而是先到纽约找我，或者到旧金山找我，很棒是不是。后来他还和我一起去了日本，特别美好的旅行。
Will：旅行中Chris Jones有什么趣事么？Arthur说他有一次在板场约到了……
这个我能说吗……？
Arthur：可以说，没问题的！
反正他现在也单着，我就说了！那天正好是他拍摄他最后一个动作的那天。
Will：烟花的那个？
对，极其炫酷。他第一次去纽约就做了这个half cab flip配烟花，在那个地形上做过的所有动作中，这个最爆炸。这个事儿是在他第二次去纽约的时候发生的，当时也是巧的很，我们想看看那个喷泉是不是能拍，然后就去了。因为当时还是冬天，所以我们也是要试试看看能不能拍好，不过他那天状态爆炸，一天就拍完了三个动作，包括他的结束动作。用他的话来说，那一天是他生命中最棒的一天。当时他在拍嘛，边上草坪坐着一个姑娘，吸着烟，看着书……就像那些艺校小女孩一样。后来她在我们面前就换了上衣，我们都震惊了。再后来她就坐在Chris要开始滑的地方，然后他就开始和她聊天。每次开始滑之前他都要和她说几句。我们手里有很多当时的视频哟。他们就一直在唠嗑，后来她直接就坐上了喷泉，所以我猜他走之前应该是要到了她的电话。按照旅行的计划，我们接下来要去费城找Quim Cardona，Chris很喜欢Quim，快要见到他的时候Chris高兴得手舞足蹈的。“天哪，我太激动了。我一直都想去费城滑板，想和Quim一起去！梦想即将成真，控制不住的开心呀！”那天我们计划早点出发，早上八点走。我们要先在新泽西找Quim，然后一直开到费城。临走前的那天晚上，他去了一个party，后来不知怎么的又见了那个艺校姑娘……然后那晚我就没再见着他。他去干他要干的事情了，我早早回家睡觉，因为明天要早起去费城。我会和Taylor Nawrocki，Daniel Kim一起去，当然Chris也是要一起的。然后，到了第二天早上，早上四点左右吧，我收到了Chris的短信：“嗨，抱歉，我不能和你们去费城了。长话短说——我恋爱了。如果不是这么重要的事情，你知道我不会放弃和Quim Cardona一起去费城滑板的机会的。”
Will：早上4:30发的短信？
对呀，我醒来就看到了。谁会大早上四点多恋爱了。
Arthur：凌晨四点能发生什么好事。
是呀，确实不是啥好事。所以我们出发前还给他发了短信，“嗨，我收到你的短信了。不过如果你还是想来的话，我们火车站见。”他也没有回复我。所以我觉得他找到真爱了，不来就不来吧，也挺好。然后我们就出发了，大概坐上车开出城外45分钟的时候，我们又收到了一条短信：“嗨，哥们，你们走了没？”
“我们已经走了……我们走之前给你发了好多短信。”
他回：“擦，我好希望我也能去。”
我回：“额……你现在还恋爱呢？”
“她也是很酷的一个人。”Chris回复。
Arthur：所以她不是命中注定的“那个她”咯？
不是。结果那天到了费城也是相当“精彩”。迎接我们的是一场大雪，美极了。
Will：这个料够劲爆！那么接下来说说你和Cosme Fernandez合作Spirit Quest里面出现的动画效果吧，你们是如何协调这些动画的？首先，你是怎么认识他的？
在我遇见他之前，我和他一起上过一个Crailtap比赛，大概十年前。当时有人就在做Fully Flared（译者注：Lakai视频）的编辑工作，然后Cosme给视频加上手绘动画。我觉得这个创意超酷，我觉得这个人好厉害。在我开始我这个项目一年多的时候，我开始全职为图片做动画处理，也就是说我本可以自己去处理这些滑板视频的动画的——我的很多其他视频里的手绘动画也都是我自己做的，但是Cosme的动画做得比我强太多太多。他做的手绘动画转场，还有那些动物拟人的动画简直牛逼。
Will：看到过他作品的十年后的今天，你又是怎么认识他的呢？
我是在上Slap留言板的时候真正和他有接触的，他总是在线，于是我就给他发邮件，给他讲我的idea，说明一下和他之前做的动画会有所不同，我做的只有滑板。然后我又给他详细地说了说滑手变成动物的形象，还有各种各样的细节，他也觉得我的想法很有创意，他很喜欢，他也很乐意为我做这大量的工作，而且是免费的。我试着用我的方式去回报他，因为他的工作真的非常棒。比如视频里出现的，手绘变色龙变成真的变色龙，还有Taylor变成大猩猩那里，都特别精彩。
Will：他具体是怎么做的？你会给他发些框架吗还是给他发这些视频剪辑？
都发。大多数情况，我会编辑好某一个部分，确定哪些地方需要衔接，然后他在这个基础上继续处理。基本上剩下的工作都是他做的，做好之后发给我，有时候我觉得哪里需要改进我再发给他。几乎每次我对他有过多的要求时，他都会说，“这个想法很酷。”和Cosme共事就是一种享受，他就是神队友。另外我要说，大家普遍都会将手绘动画做成15帧，但是他觉得不够，所以他的动画都做到了30帧，这也意味着他要花费比别人更多的力气。当然最后效果也比别人更加流畅，脱颖而出。他就是这么棒的一个人，而且他也来到了伦敦的首映现场，好开心。
Will：这是你第一次面对面见到他吗？
是的！以前我都是通过邮件和他沟通相关事宜，见到他觉得他特别好相处。
Will：他这次和你一起出席伦敦的首映，第一次看到自己的作品投放到大屏幕上一定特别激动吧！
没错，我一直都不给他看来着。因为他很迫切嘛，“既然已经做好了，发来给我看看呗？”然后我就比较狡猾啦，“不给看！要看就来首映。”通过大屏幕第一次看到自己的作品会有特别的感受。这和在一部大视频中看自己的个人部分是一样的道理：如果能在首映礼上，和那么多人一起，第一次通过大屏幕看自己，会有独特的感受。所以说，除了自己做BGM那两个人以外，其他人都是首映才第一次看到自己的部分。我想这个夜晚对每个人来说都是与众不同的一个夜晚。
Arthur：天啊，他居然在没亲自见过你的情况下，就免费做了那么多的工作！太……无私了！！
是呀，他特别无私，他不仅非常支持滑板，而且尤其支持独立滑板。
Will：那所有动物的画面……你看了多少自然纪录片啊？还有，你是怎么把这些动物联系到视频中的？你是看着纪录片的时候突然觉得，“诶，这个滑手滑板的动作好像这个动物呀”，还是说这个动物神似这个滑手？
都有。有时候我是先看到纪录片，突然觉得“这个动作好像这个滑手的动作”，然后我就会有目的地去匹配滑手的动作和纪录片里面动物的动作。还有的时候我是先拍好了视频，回看的时候觉得，“天哪，这和美洲驼神相似”，然后我会看上几个小时有关美洲驼的片子，直到我找到合适的画面。还有的时候，正好是以上两种情况的结合，灵感来得刚刚好，不过这样的时候比较少啦。基本上我都是看了成百上千个小时的记录片之后来的灵感。
Will：那么Colin你接下来有什么计划？
我就想好好地生活，我一直都在说要退休要退休，现在是时候了。我也真的很想在滑板行业里继续工作，但是现在来看是不行了。
图：没有无人机，风筝线与20年老相机来凑
Arthur：你拍的最后一个动作是什么？
在旧金山的gap那里做完varial flip然后变成一头鲸鱼。拍这个视频的三年间，我能玩上滑板的次数不多，有很多时候我都想放弃，不拍这个视频了，不过每次我都会被完成作品的愿望驱使我继续拍。我本可以随时叫停拍摄的，毕竟这个片子已经这么长了……
Will：但是这部视频，就像你说的，得多看几遍才能看懂很多东西……
是的，我的意思是我这个视频已经压缩到最短时长了。我现在还有相当多的没有采用的片段呢，但是我得尽快完成这部视频，我觉得我做这部视频的想法必须尽快从我脑子里落实到作品上才行，要是我完不成我会难受死的，但是现在我完成了，我很高兴。现在我的梦想就是单纯地玩滑板。真希望我可以快点摆脱伤病的困扰，重新做一名滑手。我还能滑，而且我还想滑——我一直都不觉得自己会成为一名摄影师，只是因为我受伤了，碰巧成为了一名摄影师。可以说是伤病引发了我的摄影生涯：我受伤后一年都不能滑板，于是我就拿起了相机。我上高中时有一台破烂相机，不过我受伤后又和朋友买了一台新的……
Will：滑板里最棒的就是和朋友在一起了……
对的！昨天我还和Jake Harris谈起了摄影，尤其是他被拍时候的不自然。因为通常他外出拍摄他自己的动作时，因为他的队伍他是摄影师，别人不能帮他拍，所以帮他拍视频的是他不太熟的人，这就相当尴尬了，滑板也丧失了乐趣。这么说吧，拍视频的那一天，真正滑板的时候占多少？百分之五到百分之十？剩下的时间就是大家聚在一起打打闹闹嘛。所以说，友谊是最重要的。于是我才新买了机器决定做摄影师，也真的拿出了几个作品，现在我很受伤，不想再拍片了。拍视频让人疯狂。
Will：拍视频肯定辛苦，不过我看你现在的状态还蛮好的……
毕竟我已经休息三周了，我在慢慢回血。
Arthur：也就是说你很可能不再继续出滑板视频了？
恩对。虽然我已经做好了新的东西，很快就会和大家见面了，不过我接下来不能再拍滑板视频了，我不能再用鱼眼镜头拍滑板了。不过还有别的拍摄的方式，我也有很多很多想要落实到作品里面的想法。我以前就想让我的VX退休了，不过我还是拍了这个……（译者注：言下之意就是之后应该不会再用VX拍片了。）
Will：因为你想要把脑子里的想法化成实物嘛……
对呗，而且VX是我实现这些想法的唯一工具。这部视频出现了很多分屏，如果是用HD来拍，我估计不行，因为画质太好，大家一眼就看出来怎么回事了。而且如果没有鱼眼镜头配合VX，很多line也呈现不出那种感觉，很多创意也很难实现……你想，大家看过很多VX的视频，但是有人见过用VX拍水下的嘛？有见过拍外太空嘛？
Will：或者是拍管子？（译者注：有一个镜头是把滑板丢进管子里再让板子自己滑出来）
或者是在纽约Soho区的高楼上，用绳子吊着摄像机慢慢放下去拍。这个镜头出现在Connor Kammerer的开头部分，相当炫酷。
Will：没错！多谢Colin。
文：Will
翻译：小雯
原文：Free Skateboard Mag
原文地址：http://www.freeskatemag.com/2016/12/08/colin-read-spirit-quest-interview/